Anngjerd Rustad with soloexhibition at Prosjektrom Normanns

ANNGJERD RUSTAND (NO)
Blåbær og aske // Bilberry and Ash
Preview 23.01.15 kl 18-21

Åpningstider: lør + søn kl 12-15
eller etter avtale
siste dag 01.02.15

Anngjerd Rustands arbeider oppstår gjerne i en kobling mellom de fysiske mulighetene og begrensningene i naturmaterialer eller enkle industriprodukter, materialenes symbolikk og språklige elementer. Arbeidene kretser nesten alltid rundt menneskets erfaring og tolkning av naturen.

«Blåbær og aske» er en komposisjon av malerier på silkepapir hengt på veggene i Prosjektrom Normanns. Verket er blitt til i gjentakelsen av ett enkelt grep: Ekstrakt av blåbær og en oppløsning av aske og vann er blandet og helt ut over de skjøre arkene. Pigmentet som gir blåbæret farge er ph-følsomt. Økende tilførsel av den basiske asken trekker fargen fra intenst rød via fiolette, blå og grønne nyanser, før den brytes ned til en blek jordfarge.

Anngjerd Rustand (f. 1982 i Arendal) bor og arbeider i Bergen. Hun har en master i kunst fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen (2010). De siste årene har hun blant annet stilt ut på Entrée, Oslo Kunstforening, Møllebyen Lilleraturfestival/House of Foundation, Kristiansand Kunsthall, Hordaland Kunstsenter og Kim? Contemporary Art Centre (Riga). I 2013 var hun nominert til Sparebankstiftelsen DnBs Kunstnerstipend. Neste utstilling hun deltar i er «Notes on Location» ved Den Frie Udstillingsbygning i København, i mars. Rustand er også med i den bergensbaserte kunstnergruppen Ytter.

//

Anngjerd Rustands works evolve as she explores the physical properties of natural materials or basic industrial products, the symbolic value of her materials, and adds language. Her work nearly always revolves around human experience and understanding of nature.

«Blåbær og aske» («Bilberry and Ash») is a composition of fragile paintings hung on the walls of Prosjektrom Normanns. The work is made repeating one simple process: Extract of bilberry (European blueberry) and wood ash dissolved in water are mixed together and poured on to a sheet of wrapping tissue paper. The pigment that gives bilberries their distinct colour is ph sensitive. Increasing the proportion of ash, which is a base, changes the colour from a bright red to shades of purple, blue, and green, until it degrades into a pale brown.

Anngjerd Rustand (b. 1982 in Arendal, Norway) is an artist based in Bergen. She holds and MA in fine art from Bergen Academy of Art and Design (2010). Previous shows include Entrée, Oslo Kunstforening, Møllebyen Lilleraturfestival/House of Foundation, Kristiansand Kunsthall, Hordaland Kunstsenter, and Kim? Contemporary Art Centre (Riga, Latvia). In 2013 she was nominated for Sparebankstiftelsen DnB artist grant. Her next upcoming show is «Notes on Location» at Den Frie Udstillingsbygning in Copenhagen, Denmark, in March. Rustand is also part of the Bergen based artist collective Ytter.

www.anngjerd.no

BLOKK’s first POP-UP SHOP

 

Velkommen til BLOKKs pop-up butikk, 6. – 7. desember i BLOKKs visningsrom! Her kan du finne nytt, gammelt, smykker, klær,grafikk, postkort, bøker, julepynt, spiselig knask og andre håndlagde saker og ting. Det blir også noe godt å bite i og noe varmt å drikke. Butikken eksisterer kun denne helgen og er åpen mellom kl. 10.00 og 19.00, lørdag og søndag. BLOKK visningsrom ligger i Lille Markeveien 15, i gaten mellom Klosteret på Nordnes og Gågaten.

Linda Soh Trengereid showing works from the Equator series at BLOKK

I 2013 begynte arbeidet med en serie malerier og tegninger som tok utgangspunkt i fotografier hentet fra Google Earth, plassert nøyaktig på 0 breddegrader. Ekvator – et sted som ikke er forankret i en enkelt geografisk plassering, men mange. Et sted som sprer seg så bredt rundt vår klode som overhode mulig.

Etter 2 års arbeid og 2 separatutstillinger utenfor Bergen avsluttes prosjektet med en helgeutstilling i BLOKK visningsrom.
Velkommen til vernissage fredag 28. november kl. 20.00.

Øvrige åpningstider er:
lørdag og søndag fra 12.00 – 18.00.

Hjemmeside: www.lindasohtrengereid.com

Utstilling med Hans Christian van Nijkerk og Cornelia Glitsch på BLOKK

Cornelia Glitsch (Foto) og Hans Christian van Nijkerk (Video/Lyd)

“When the light began fading, I wandered home”

Utstilling på BLOKK – 01-03. august 2014.
Åpning: Fredag 01. august kl 20:00.
Lørdag kl 12:00-18:00
Søndag kl 12:00-18:00

Utstillingstittelen er et sitat fra Alan Lightmans essay “Prisoners of the Wired World” hvor han reflekterer over hvorfor han ikke lenger sløser med tid. Utstillingen er det første samarbeidet mellom Cornelia Glitsch og Hans Christian van Nijkerk. De oppdaget at enkelte av deres arbeider lå innenfor samme grunntone, estetisk og tematisk. Begge kunstnerne er opptatt av oppmerksomhet og evnen til å finne og dvele ved noe. De liker å ha en nysgjerrig og lyttende tilnærming og ser verdien i å øve seg i tålmodighet og følsomhet. Derfor tiltrekkes de gjerne av situasjoner, ting og steder der det tilsynelatende skjer lite, men der noe allikevel griper dem.

Lydsporet, komponert og spilt inn av Hans Christian, er inspirert av ambient musikksjangeren (jf. Brian Eno, Boards of Canada m.m.). Ambient musikk vektlegger tone og atmosfære fremfor tradisjonell oppbygning eller rytme og er “ment til å gi ro og et rom å tenke i.” (fra heftet til Brian Enos Ambient 1: Music For Airports.)

Cornelia Glitsch (f. 1976) har bachelor fra KHIB og har de siste årene levd av sesongarbeid som kirkegårdsgartner og brukt vintrene til egenstudier og kunstprosess med interesse for blant annet langsomhet. Foto er et av hennes nærmeste uttrykk; det har vært med lenge og er det hun bruker mest kontinuerlig. Andre uttrykk hun har jobbet med er performance, sang, lyd og stedsspesifikke verk.

Hans Christian van Nijkerk (f. 1982) er en norsk/nederlandsk billedkunstner, performer og musiker bosatt i Bergen. Han tok sin bachelor i samtidskunst i Tromsø. Hans Christians primære uttrykk er performance, såvel live som videobasert. Videre jobber han med musikk, lyd, foto, tekst og installasjon. I arbeidene sine utforsker Hans Christian – gjerne med humor – tematikk som publikum, kommunikasjonsteknologi, grådighet, begjær, minner, forgjengelighet og død. Hans siste til dels autobiografiske hovedprosjekt omhandler konkurranse og friidrett.

Han har opptrådd på og stilt ut i bl.a. Silverlens Gallery (Singapore), NNKS (Svolvær), Small Projects (Tromsø), NM i poesislam (Oslo) og Dansens Hus (Oslo).

www.kerkart.com

Utstillingen er støttet av BEK.
www.bek.no

BLOKK presents: Arne Revheim

BLOKK presenterer Arne Revheim

«Eg har malt eit bilde som eg syns er ok. Det er raudt. Eg gjorde det slik: la på raud med ein stor brei pensel, som ei lavering. Så fluffa eg til med nokre kinesiske kalligrafiske naturaktige linjer. Så la eg på nye laveringer med raudt. Så malte eg inn eit par-tre felt med brunlilla som eg la litt svart kontur på. Så la eg inn to rettvinkla stolper i to ulike grønn-variantar. Så tok eg svart tusj og malte opp nokre rette streker side ved side oppe og midt på bildet. Eg la og ein feit kontur på ein av dei brunlilla formene og lot ein lys grønn bore seg ned i dei svarte strøka – det vart ein fin volum-effekt av dette. Eg la på ein raud som var meir mot det blå, ei form som som var som Langbeins øre. Eg la og på ein svart oval som eg dytta på med ein vinballong. Eg jobba til sist oppå dei brunlilla formene med ein tynn mørk blå – litt cartoonaktige volum oppbygginger. Så snudde eg alt 90 grader mot venstre – frå liggande til stående format og så var fanden ta bildet ferdig.»

Arne Revheim (f.1965) er billedkunstner.

Han er også grunnlegger av NBK (Norske Ballkunstnere, landslaget av fotballspillende billedkunstnere), samt styreleder ved Hydrogenfabrikken Kunsthall.

Åpning fredag 30.mai kl. 20.00
Øvrige Åpningstider:
lørdag 31.mai- søndag 1.juni 13.00-18.00
tirsdag 3. juni- søndag 8.juni. 13.00-18.00